“花非花•画非画”——美术学院院长陈浩水墨作品展在沪举行

　　近日，由浙江省美术家协会、上海市美术家协会、绍兴市文广新局、上海市浦东新区文广局、绍兴市文联和我校主办的“花非花•画非画”——陈浩水墨作品展在上海吴昌硕纪念馆举行，展出画家、我校美术学院院长陈浩近期作品70余幅。来自京、浙、沪三地文化界人士出席了本次展览。我校党委副书记沈赤、人民日报人民论坛主任赵毅和上海吴昌硕纪念馆执行馆长吴越代表来宾发言，展览由绍兴市文联主席金一波主持。

　　在陈浩作品研讨会上，吴越回顾了历史名城绍兴深厚的文化底蕴，回顾了吴昌硕与绍兴文人的渊源。吴越点评陈浩先生的作品小中见大，笔墨灵动，分层墨色深具表现力，是对传统笔墨的创新性继承。他肯定了陈浩对沪浙两地文化交流作出的贡献，表示吴昌硕纪念馆愿意并乐于为两地文化互融作出努力。中国美术学院原副院长孟云生评述陈浩的作品摒弃了宋代水墨程式化的内容，“发乎心，止乎礼义”，在恣意与克制之间求得一个恰到好处的平衡。
　　展出前，11月13日的人民日报用半版篇幅、美术报用两个版介绍了陈浩作品。展览当天，新华网、人民网、光明网、大公网、雅昌艺术网以及新华社上海、浙江、江苏网都进行了报道。解放军报、浦东电视台、绍兴电视台、绍兴日报等国内数十家新闻媒体给予深度报道与评论。
　　陈浩，1959年生人，在中原丰厚的文化遗产中成长，自幼学画，接受系统的油画训练，后转学沪上，拜陈逸飞先生门下，坚持西画创作几十年。虽然采用西式的绘画语言创作，但内心依然保持着对传统文化的纯净挚爱。他对中国文化、绘画有系统研究，尝试用新的立足点审视中国文化。本世纪初，陈浩出版了他的第一本理论专著《中国绘画文化观》，这是他对绘画理论和中国传统文化的一次系统化梳理。作为写实风格的油画家，陈浩在谈到国画创作不同于油画创作的难点时表示，国画油画除了文化上的差异之外，最重要的是材料和媒介的不同。在尝试这一批水墨画的过程中，他认为，画家需要调整一些材料使用的不适和对不同绘画语言表达方式的斟酌，但艺术的最终归旨是对情感的表达，这种共通性和共融性正是鼓励陈浩开始水墨尝试并坚持水墨创作的原因。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　          （美术学院 供稿）